ALDEMIR MARTINS (Ingazeiras CE 1922 – São Paulo SP 2006). Aldemir foi considerado um dos melhores desenhistas do mundo pela Bienal de Veneza de 1956. Mas o desenho era só um fragmento da multifacetada personalidade desse artista cearense criado no oco do mundo, a emblemática Ingazeiras, cidade do interior do Ceará, no Vale do Cariri, onde nasceu em 8 de novembro de 1922. Na pintura ou na cerâmica, na gravura ou na joalheria, passando pela ilustração, desenho e escultura, expressou-se com liberdade, sem as restrições do preconceito. A transgressão torna-se uma marca registrada. Gatos, galos, peixes, cangaceiros, cores e rendeiras circulavam livremente em suportes tão pouco convencionais como papéis de carta, copos de requeijão, caixas de charuto, embalagens de sabonete e de sorvete e mais recentemente em embalagens de pizza. (Fonte Estúdio Aldemir Martins)

Anderson Ferreira Lemes nascido na cidade de Assis, leva o nome artístico de Alemão. É formado em Educação Artística e Habilidades em Artes Plasticas, professor, desenvolve o grafitti e as artes plásticas desde 2004. Graças a um dos professores, que sugeriu autorizá-lo a pintar os muros do colégio, como alternativa para estimular seu interesse pelos estudos, Alemão despertou-se para sua grande missão, as artes plásticas e o grafite. Assis demorou para reconhecer que aquele jovem não era um vândalo pichador de paredes, principalmente pelas autoridades policiais, que o encaminharam por diversas vezes à delegacia, apreendendo os sprays, câmera de fotografia e outros materiais usados para o trabalho, até mesmo quando autorizado pelo proprietário. Através de seu talento, a arte marginal em grafite se tornou conhecida e admirada pela população assisense. Com isso, veio o reconhecimento que pode ser observado pela mídia impressa e televisiva. Hoje, suas habilidades artísticas com o grafite estouraram em mais de 85 cidades no Brasil e estão impressionando até mesmo os europeus.

ANTONIO POTEIRO (Braga PT 1925 – Goiânia GO 2010) "Antonio Poteiro é um sutil harmonizador de formas e de cores e um não menos sutil comentarista do grande teatro do mundo. Ele conta ou inventa fábulas, traça parábolas, troca-lhes o sentido. Nas obsessivas variações ornamentais que cobrem a pele das suas cerâmicas e das suas pinturas, a irreverência das situações e o rigor das imagens concretizam, agora, plasticamente aquela atividade que ele sonhava para si - a de poeta e de cantor. No teatro da sua pintura, cada quadro é um écran onde as diferentes figurações que nele se inscrevem se dão réplica entre si, como o fariam os atores de uma mágica; ou alojando-se na verticalidade do plano da tela, se descobrem viajando num espaço ilimitado - como voaria o aeronauta que Poteiro, quando moço, também aspirava vir a ser. 'Tudo é uma coisa só.' Entre a inocência e a sabedoria, onde colocar a fronteira? Responde Poteiro: 'Tudo é uma coisa só.' Ou: 'Invoco a Deus, sai o Diabo, veja. Invoco o Diabo, sai Deus.' E não lhe mexam com seus Deuses, que a naturalidade deles pouco tem a ver com os catecismos que ensinam que o mal está dum lado e o bem do outro, artifício que nunca serviu senão para (supostamente) domesticar rebanhos de infelizes. A arte de Poteiro é concebida sem pecado: a inocência não conhece pecado, tal como a sabedoria é sem presunção. Porque se a presunção é contrário da inocência é também o contrário da sabedoria e anda pelo mundo a querer tomar o lugar das duas e a fazer ainda mais infelizes. Rir-se-á o presunçoso das cavalhadas celestes entre, por exemplo, tartarugas e lagartos, animais que não são de sela nem arredam o pé da terra. Mas Poteiro, que diz em menino não ter brincado, sabe hoje quanto é gostosa a regra dos sonhos, a qual é afinal a regra de toda a criação - a transformação das relações a que as coisas pareciam irremediavelmente constrangidas." Júlio Pomar In: POMAR, Júlio. Fabuloso Poteiro. POTEIRO, Antonio. Pintura - cerâmica. Brasília: Performance Galeria de Arte, 1987.

DI CAVALCANTI (Rio de Janeiro RJ 1897-1976) Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo (1897-1976), mais conhecido como Di Cavalcanti, é amplamente lembrado por sua participação na Semana de 1922, evento essencial para o modernismo brasileiro. Segundo suas próprias palavras, ele seguiu a sugestão de Marinette Lebrun da Silva Prado para organizar uma "Semana" nos moldes das que aconteciam na cidade balneária de Deauville (La Manche). Além disso, Di Cavalcanti é conhecido por sua prolífica produção de imagens de mulatas, que ele via como símbolos da miscigenação de raças, um conceito central em seu ideário nacionalista sobre o Brasil. Desde seus primeiros retratos de Maria até suas obras mais maduras, como a célebre pintura Samba (1925), Di Cavalcanti demonstrou uma profunda conexão com as vanguardas artísticas europeias, como o cubismo, o "retorno à ordem" e outras tendências de seu tempo. Seu contato com artistas como Picasso, Braque, Matisse, Léger, Sironi e De Chirico resultou em uma releitura pessoal de tais influências, que adquiriram uma abordagem única, ao mesmo tempo lírica, nacionalista e tipicamente carioca. Além de retratar a figura humana em diversas variações, Di Cavalcanti também abordou cenas carnavalescas, bordéis, paisagens e naturezas-mortas. Contudo, ele não tinha o objetivo de retratar a "realidade" de forma literal, mas de interpretá-la por meio de códigos, signos e filtros que materializassem uma nova narrativa visual. Como ele mesmo afirmou: "Do carnaval tirei o amor à cor, ao ritmo e à sensualidade de um Brasil original."

EDUARDO SUED (Rio de Janeiro RJ 1925) "O artista confessa que 'a escolha das cores é secreta. Elas afloram naturalmente'. Quando Sued termina uma obra, tudo está 'certo', tudo está 'correto'. Mas por baixo da calmaria aparente, a tensão criada pela combinação das cores, pela simetria fora do eixo, pela linha que interrompe, que dinamiza, que se ecoa, nos obriga a questionar, a refletir e a indagar o quadro que aparece dentro do quadro num refinado exercício de percepção. Muitas vezes parece como se a cor, na sua expansão, fosse extravasar os limites da tela, e é então que Sued cria rigorosa estrutura que a contém nos lados, no alto e na base. Coloca uma linha que compõe mas também tensiona, dinamiza (linha e cor de uma precisão quase irritante, indiscutíveis). Às vezes coloca uma faixa com tom diferente, com ritmos e silêncios diversos ou de uma outra cor que retém a expansão da anterior, que a 'engole' quando esta cor for preta". Irma Arestizábal ARESTIZÁBAL, Irma. A linha e a cor. In. PRECISÃO: Amilcar de Castro, Eduardo Sued, Waltercio Caldas. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 1994. p. 11.

Comemorou, em 2022, 70 anos de atividade artística, somando mais de 240 exposições internacionais, fato este que evidencia os valores cultural, estético e social de sua obra. Seus quadros resultam de muita dedicação, postulando um artista que labuta com paixão. E, se fosse somente por essa razão, já nos bastaria. Mas sua pintura vai além de conceitos estabelecidos. Inos elabora o gênero humano. Suas figuras ocupam um espaço ilusório - na maioria das vezes - lúdico, em outros momentos, irônico; sempre de maneira elegante e refinada, contextualizando seus personagens, implicando o momento atual. Trabalho moldado com delicada empatia, sinalizando sentimentos por meio de metáforas. O humor sutil - traço marcante de sua personalidade - é outro ponto forte nas suas composições, característica essa que cativa e emociona os colecionadores. Assim é Inos Corradin, um artista comprometido consigo, mantendo ao longo desses 70 anos de carreira a coerência de uma pintura descomprometida, legítima. (Fonte: Lothar Fidelis)

JUAREZ MACHADO (Joinville SC 1941) Pintor, cenógrafo, decorador, escultor, desenhista, jornalista, ator, escritor, mímico, caricaturista, ilustrador e cartunista. Estuda na Escola de Música e Belas Artes do Paraná entre 1961 e 1965. Seu contato com a arte começa já na infância, sofrendo influências por parte de seu pai, um caixeiro-viajante colecionador e artista. Ainda como estudante de artes, viaja para Salvador e Porto Alegre, travando contato com as obras de Mário Cravo Júnior e Francisco Stockinger. Dedica-se também ao ensino de arte, coordenando grupos de criatividade com crianças e adolescentes. (Fonte: Itaú Cultural)