Artistas

Anderson Ferreira Lemes nascido na cidade de Assis, leva o nome artístico de Alemão. É formado em Educação Artística e Habilidades em Artes Plasticas, professor, desenvolve o grafitti e as artes plásticas desde 2004. Graças a um dos professores, que sugeriu autorizá-lo a pintar os muros do colégio, como alternativa para estimular seu interesse pelos estudos, Alemão despertou-se para sua grande missão, as artes plásticas e o grafite. Assis demorou para reconhecer que aquele jovem não era um vândalo pichador de paredes, principalmente pelas autoridades policiais, que o encaminharam por diversas vezes à delegacia, apreendendo os sprays, câmera de fotografia e outros materiais usados para o trabalho, até mesmo quando autorizado pelo proprietário. Através de seu talento, a arte marginal em grafite se tornou conhecida e admirada pela população assisense. Com isso, veio o reconhecimento que pode ser observado pela mídia impressa e televisiva. Hoje, suas habilidades artísticas com o grafite estouraram em mais de 85 cidades no Brasil e estão impressionando até mesmo os europeus.

Roberto Burle Marx (São Paulo SP 1909 – Rio de Janeiro RJ 1994) “Todas as áreas são importantes para mim: paisagismo, tapeçaria, design de joias, desenho, pintura, botânica. Uso todos como um poeta buscando palavras. E é com isso que me esforço mais. Eu não vou fazer uma pintura que é um jardim. Sem dúvida a pintura e as outras expressões artísticas influenciaram todo meu conceito de arte. Mas eu tento sempre evitar fórmulas. Eu odeio fórmulas. Eu amo os princípios”. – Roberto Burle Marx

Gustavo Machado Rosa (São Paulo SP 1946 - 2013) Gustavo Rosa era mais que um inventor de personagens, inventava mundos. Foi pintor, desenhista, gravurista e designer. Participou de diversas exposições nacionais e internacionais, individuais e coletivas. Suas obras estão em acervos de importantes museus, instituições culturais públicas e privadas, de empresas e de coleções particulares, dentro e fora do Brasil.

Comemorou, em 2022, 70 anos de atividade artística, somando mais de 240 exposições internacionais, fato este que evidencia os valores cultural, estético e social de sua obra. Seus quadros resultam de muita dedicação, postulando um artista que labuta com paixão. E, se fosse somente por essa razão, já nos bastaria. Mas sua pintura vai além de conceitos estabelecidos. Inos elabora o gênero humano. Suas figuras ocupam um espaço ilusório - na maioria das vezes - lúdico, em outros momentos, irônico; sempre de maneira elegante e refinada, contextualizando seus personagens, implicando o momento atual. Trabalho moldado com delicada empatia, sinalizando sentimentos por meio de metáforas. O humor sutil - traço marcante de sua personalidade - é outro ponto forte nas suas composições, característica essa que cativa e emociona os colecionadores. Assim é Inos Corradin, um artista comprometido consigo, mantendo ao longo desses 70 anos de carreira a coerência de uma pintura descomprometida, legítima. (Fonte: Lothar Fidelis)

Autodidata, Mário Gruber começa a pintar na metade da década de 1940, apresentando uma produção ligada ao expressionismo. Em 1949, recebe uma bolsa do governo francês, e viaja para Paris, onde se dedica ao estudo de pintura e gravura. Retorna ao Brasil em 1951. Em sua obra gráfica dessa época, aproxima-se do realismo social praticado por outros artistas ligados aos clubes de gravura. A cidade, suas ruas e casas são temas para sua produção gráfica. Mário Gruber realiza também pinturas de caráter figurativo, partindo de imagens cotidianas, como a vida nas metrópoles, para envolvê-las em jogos de imaginação. O artista cria personagens fantásticos, utilizando cores contrastantes que remetem à produção do pintor holandês Rembrandt van Rijn (1606-1669) e do espanhol Diego Velázquez (1599-1660). A partir da década de 1970, passa a empregar recursos do processo fotográfico, como a ampliação, para criar novos tipos de imagens. Pesquisa também as linguagens da televisão e do cinema. Mantém um constante diálogo com a tradição da história da arte, como na exposição de 1985, na qual recria telas do pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) e do francês Georges de La Tour (1593-1652), realizando ampliações a partir dos quadros desses artistas e apreendendo a dramaticidade e a dinâmica da luz presentes em suas obras. A luminosidade apurada, a gama cromática muito controlada e a pincelada livre estão presentes em quadros posteriores, como Balão Verde e Preto (1996). Criando personagens que são freqüentemente mascarados, magos, anjos e robôs, Gruber produz obras que causam estranheza e relacionam-se a uma temática ligada ao realismo fantástico. (fonte: Itaucultural)

"A evolução da Neo Pop Art de Neno Ramos. Evolução! Eis um tema recorrente no trabalho deste artista paulistano que vem ganhando o mundo. Arquiteto de formação, Neno Ramos começou a pintar profissionalmente em 1994, e desde então vem pesquisando materiais e desenvolvendo técnicas que repaginam e reinventam a pop art. Ele trocou as retículas de banday, muito utilizada na pop art, criando seu próprio padrão de retículas, utilizando corações, maçãs mordidas, estrelas, beijinhos e bolinhas, aproveitando-se até de uma quebra de sua TV para criar o padrão de listas coloridas. Com um lado lúdico apurado, tem seu trabalho baseado em ícones, em imagens fotográficas e do cotidiano. Ao longo de sua carreira se sobressaiu com novas técnicas e com o desenvolvimento de temas ousados e inusitados, como A Viagem de Mona Lisa ao Brasil, uma utopia tão real que mereceu o “Prix Spécial” no salão da Société Nationale des Beaux-Arts (SNBA) no Carrousel do Louvre, em 2007, e que dois anos mais tarde, novamente no Carrousel du Musée du Louvre, foi apontado como um dos cinco artistas de destaque – entre mais de 700 – com a recomendação Regard Sur. Vale a pena acompanhar sua trajetória, sempre haverá uma surpresa, uma nova maneira de expressão, um novo momento lúdico a ser descoberto." Sonia Skroski Curadora e Jornalista de Arte

Mineiro de Caratinga, onde nasceu em 1947. Gravador, desenhista, fotógrafo e poeta. Dos 15 aos 30 anos executou trabalhos na área visual (pintura, ilustração, gravura, fotografia, cenografia, entre outros), o que gerou a sua formação atual. Sua obra reflete várias tendências, ora passando uma releitura na História da Arte no período 1300/1950, ora desenvolvendo imagens a partir do inconsciente racionalizado. Individuais e coletivas a partir de 1983, com premiações. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 49.